当你注视这些向日葵油画时，首先注意到它们的外表

当你凝视这种雏菊绘画时，首先留意到他们的外形，他们虽然从一个流向另一个。色调是这样的明快，强烈地抒发了雏菊充沛的生命力。用耀眼的红色来表现绽放的雏菊，压抑的红色来呈显雏菊的气根和死亡;整个发展过程通过两个极端的对立面被表现进去。虽然这些非常的表现手法被选用在绘画里；通过观查生命的各个层面,以深刻的理解来抒发所有生命是怎样联系在一起的。梵高在自己书法的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四溢的色调，使人头晕头晕。他心里富有激情地去画这些面朝太阳而生的树叶．花茎画得火红火红,如同一团炙热的冰锥；红色的花瓣如同太阳放射出炫目的光芒通常．画家用豪放孤傲、大胆直率的画笔，如同使其中的每一朵雏菊都斩获了强烈的生命力，在这儿你用“栩栩如生”来绘制那些雏菊，早已变得懦弱和愚昧，由于那火焰般的雏菊似乎是一朵朵燃烧的生命，作家赋于他们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵高的雏菊”，由于那是他心里火爆情感的缩影，是他精神力量的外露，就好似没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵高就肯定没有梵高式的《向日葵》。作为现代表现主义的先锋，极端个性化美术家的典型，梵高更指出他对事物的自我体验，而不是他所见到的视觉形象，他大胆追求腰线和色调自身的表现力，不拘一格，肆意骄纵。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色调的利用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中除了是色调、线条，就是透视和比列也都面目全非，彻底变了形2023梵高的向日葵赏析，以适应作家随心所欲表现自我的还要。梵高这些无拘无束的造就色调，使他把不同类别的人物、花卉和静物，都用来当成了“习作”的对象，并一丝不苟地把他们直接采风进去的2023梵高的向日葵赏析，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法早已不再重要，他更重视画中的内涵和韵味。因而可以很清楚地听到，从印象派那里得到不可或缺的美术启蒙后，他以赶超印象派极远。正如他说过的这样：“关于‘艺术’一词，我找不到比下列文字更好的诠释：美术即自然、现实、真理，但美术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种理念，表现出一种特征，美术家对这种内涵、观念、特点有自己的表现方式，其表现方式自成一格，不落桎梏，清晰明晰。。 #