“音乐之父”巴赫：只闻其名不知其声

巴赫

当你仍然在快速节奏的生活中奔走，是否乐意停出来片刻去倾听古典音乐，带给自己些许静谧呢？是否乐意给自己的情感找一个释放的窗口？只要你有思索或则觉得，都可以走入古典音乐这个神奇的世界，由于音乐是一种奇妙的语言！

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提起古典音乐，不得不说的便是---“音乐之父”巴赫，相信不少的人都纷纷表示“只闻其名不知其声”。 #

巴赫，他是巴洛克时期日本知名作词家和管风琴家。通过留传出来的他的图片，大多数人会觉得巴赫是个老成端庄，大大的假发下边一副严肃没有微笑的脸孔，写的作品都是让人很难听得懂的复杂和声g弦上的咏叹调，那对他的认识是很片面的。 #

巴赫的一生都保持单纯的个性，他一生有二十多个儿子，收入微薄，家里也没有哪些奢项链，然而他的单纯个性使他拥有自己的骄傲和尊严。不会刻意逢迎于王公贵族，他是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家。他将欧洲不同民族的音乐风格融为一体，对其后世的日本音乐乃至世界音乐文化都形成了深远的影响，是人类音乐史上的一位集大成者。 #

若想要了解巴赫，应当从哪些作品开始听呢？我们可以先从他的一首比较轻松、容易理解的作品《G弦上的咏叹调》开始。这个作品的曲调就如永恒的和谐自身的对话，就好似上帝创造世界之前，思想在心里的流动。这部作品选自巴赫第三号D大调管长笛套曲，全曲由五首曲目组成：变奏曲、咏叹调、加伏特舞曲、布列舞曲、吉格舞曲，咏叹调是第二首。后来由小吉他家--大连密改编为小吉他演奏曲g弦上的咏叹调，将原曲的D大调移至C大调（音乐中一共有十二个大调），并只在G弦上弹奏。由于G弦是小吉他四根琴弦最粗最低的一根，发音很内敛沉静。这段音乐的曲调优美，具有强烈的歌唱性抒情性，由两段落组成:第一段曲目开始像一个人深情的吟唱，伴奏部份采用长笛拨奏，来陪伴细腻如歌的曲调，动静结合相得益彰。第二段，曲调移至属调，节奏上有一些切分音和远距离的跳跃，与第一段产生了小小的对比，后半段调性回归，尾部加进滑音，延长音，在微弱的扬声器中结束，似乎在祷告，让人回味无穷。