极繁主义平面设计的特征繁复的绘画风格和设计元素

极繁主义是在20世纪80年代由维顿提出的拿来描述“新国画”运动中一种纷杂的艺术现象。在当代的艺术领域中，对极繁主义划分并不是非常的清晰明晰，一般元素繁复的作品被冠以极繁的名号。中国的纯艺术中极繁主义指出艺术家本人的创作过程中抑制个人情感的注入，追求极端重复性元素注入。20世纪末，极繁主义在欧美被尝试用在设计领域，所涉及的艺术学科门类有视觉艺术、音乐和设计。主要用在建筑和室内设计中，最求结构和界面设计的复杂和装潢性。明日极繁主义风格在平面设计领域得到广泛的发展，在平面设计中极繁主义不受物质条件和思想以及政治的约束，借助高装潢性图形元素在平面图象进行纯粹的视觉抒发。在21世纪时，繁复风格以崭新的表现方式、感性直白的图形语言和深厚的文化内涵被广泛用到西方的平面设计中领域里，这些饱含繁复图形元素的平面设计在新世纪登上设计舞台。 #

极繁主义平面设计的特点 #

繁复的书法风格和设计元素从历史的长河中一路走来，在当代多样化社会语境下，在平面设计中产生了一种崭新的风格。本文将从个设计理念、设计元素的表现和图形的传达方法三方面进行特点的探讨。 #

极繁主义的设计核心 #

极繁主义的平面设计的设计理念是开放、互动和拒绝意义诠释，这样的设计理念对受众识读体验愈发关注平面设计理念，但是对传统的图形生成方式被极繁主而重构。它打破了传统上的平面设计要求设计者须要根据乙方的设计要求，对方所想要表现的既定信息，选择合适的图形语言完成设计的方法，打破了设计者是平面设计文本的解释者，而受众群体则被动地接受图形传达的信息的形式。在平面设计中，图形语言和图形语言的释义作为平面设计创作的通用手段时，必然会禁锢平面设计的发展。极繁主义平面设计的核心理念，拒绝意义的诠释，讲求艺术的感性方式，追求平面设计作品同受众心灵通过图形抒发的直接沟通，注重平面设计作品的开放性与互动性。在极繁主义平面设计中，传统的图形语义的抒发不可能完全被抹去，假如全部抹去，平面设计便会表现为追求样式、离奇荒诞的东西，成了图形的拼凑。极繁主义设计思想对图形元素非常注重，注重视觉方式。

设计元素的抒发

极繁主义风格的平面设计中，对于设计元素的抒发有着这样一个显著的特点，用以组织平面设计画面的图形元素都是具有装潢性的。极繁主义的平面设计布光中不会以某一图形元素为设计画面的视觉中心和画面所抒发的意义中心的重合体，而让画面上的其他元素成为这个中心的附属装潢物。在极繁主义平面设计中，这些奢华、华丽和高装潢性图形图案不再只为只是美化主体存在，这种图案也被设计者编织上去，成为设计图象中的主体，与主体图象一起建立出充满魅力的极繁主义图象。其次，极繁主义的平面设计中，装潢图形语言特点还彰显在图形元素的繁复性和杂揉性。图形元素数量诸多，但是这种图形元素种类混杂，图形语言更是丰富多样。据悉，极繁主义平面设计中的高装潢性并不一定是布光满画面的过度饱和，产生满画面感，在设计画面一直须要空白拿来减轻受众繁忙的视线，但是在画面中形成强烈的简繁对比，因而达到提高视觉疗效的目的。 #

图形的传达形式 #

在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉方式去引起受众形成情感共鸣的觉得经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方法首先追求的就是对理智的拒斥，它以纯粹直观方式为主导，指出作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。由此，极繁主义风格平面设计的图形的传达，首先通过消弱工具理智对平面设计的矫饰性要求，将设计者同受众的精神价值置于了设计的首位。其次，极繁主义平面设计的图形抒发是立足于触发受众的情绪和情感之上的，这也是极繁主义风格追求感性方式的一个重要特点。情感主要用于抒发爱情平面设计理念，具有较大的稳定性和深刻性，而情绪，则用在爱情的表现方式方面，具有较大的情境性和突发性。极繁主义风格的平面设计正是以受众的情绪触发为诉求点，加强受众的感性视觉经验，引起其内在的情感回应。其次，当代极繁主义风格平面设计在图形的传达形式上还有一个特征就是追求多维度的感性体验。对于当代的平面设计，不仅仅限定于视觉领域，平面作品可以被添加听觉的、听觉的甚至是味觉的等信息载动形式。 #

小结 #

极繁主义风格在当代平面设计中是一种重方式、追求极至的设计风格，它不是模式化的视觉元素的拼凑物，设计者应当明晰极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，指出极繁主义的感性凄美，而不是简单地集聚图形单元，符合目的、符合语境的设计风格会真正得到社会的认同与赞赏。近些年来，极繁主义风格在中国平面设计界也不断的发展，而且同社会文化语境相融合，衍生出具有本土化特点的中国极繁主义。极繁主义平面设计，围绕着开放、互动、反诠释性的特点，正以精致，潮流的极具装潢性的图形语言和感性的视觉传达形式向世人展示着奇特的魅力。 #

简印派设计 #