（学者推荐）中国唐代人物画的造型艺术特征

【标题】中国明代人物画的造型艺术特点【作者】张【关键词】唐代人物画造型特点【指导老师】卢【专业】美术学【正文】引言中国明代人物画造型的艺术特点且仍然是当代美术学所关注的艺术课题。古代人物画不仅仅满足于外观的肖似,而是更侧重人物性格与内心世界的阐明,即所谓传神，本文从作者自己的观点和立场出发，并参考和阅读了大量的有关古代人物画的专著和杂志，剖析了古代人物画发展的概况，重点研究了古代人物画造型的艺术特点。一、浅述中国古代人物画的发展概况古代人物画的发展可分为唐朝、盛唐、中唐和宋代四个阶段。唐朝，自高宗武德至玄宗开元初。因为唐朝政教之力量尚浅，不能转移六朝传统的风格，尽管技术略见进步，但是依然以细致润艳为工。因为国家初定，通常以油画来点饰盛制，每每遇见战捷或则其他小国进贡的时侯，就会命人书法出来，以抗议德。这是在政治体制下人物画得到发展。以阎让，阎立本，尉迟乙僧，等人为代表；盛唐，玄宗即位，唐宗中兴。励精图治，内修政教，外宣威德，成开元天宝之治世。书法也改变了、隋、初唐细润的习惯，以成浑雄正大之盛唐风格，而见空前的伟观。由于自隋以来习惯于精工细润，达到极点，不得不另辟新路以求发展，于是促使大放崭新的光彩。

人物画发展至此则八面生动，画圆光，不用尺度规矩，一笔而成。其中最知名的作家是吴道子，在他70余年的生活中以其卓著的创造力，为后世积累了丰富的艺术经验。人物画发展到盛唐之后的中唐，是中国书法史上的空前繁荣时期，人物画达到了一个新高潮，人物造型愈发生动确切，心理描画与细节描写达到无以复加的地步，仕女画是贵族美术的人物画的最明显的部份。其他尚有以贵族们宴饮游乐为题材的，也出现了一种新的题材，就是所谓的“绮罗人物画”。它源于盛唐张萱而高度成熟于中唐周昉。而到唐代，张萱、周昉的绮罗人物创作在于突破前人所画封建说教的“列女传”式的题材，真实表现妇女的普通生二、唐代人物画的审美观念唐朝的书法脱去唐代人的甜蜜，注重现实，表现出自然万物与人和谐的天然境界。隋唐艺术家对“现代性”的追求，彰显在她们的艺术创作中就是历史的题材、现实的题材、宗教的题材，乃至墓葬壁画，都彰显出人本的思想，都能着眼于对现实的细致观察，捉住物象的个别典型特点，直摄对象之魂。思想文化上的开放性极大影响了当时女人的生活形式，致使这时期的女人地位较高，比其他朝代的女人更自由更活泼更放荡。在这一时期的油画上以仕女人物画非常兴旺，呈现出特殊的人物形象审美特点，显示出不同于前代的特殊审美取向，作家们竭力表现骄、奢、雅、逸的气息和丰满温腻的形态，甚至对丰腴的肤质都赤裸裸地画下来，将盛唐宫庭妇女的放达不羁之美描画的淋漓尽致。

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盛唐宫庭仕女人物审美取向呈现以下几个特点：体态圆润，以匀称强壮为美；精神开朗健康，以放达不羁为美。北宋时期政治日趋击溃，在这样一种环境中美术书法早已难以形成盛唐时代那个雄浑博大，刚健有为的壮丽风格，也难以形成中唐时代那个颇具天上人间的幻思，“绮丽”豪华的优美风格。中唐时代那个浩漫情致所生发的奢华趣味“丰腴之风”已不为宋代的画人所接受。唐末政治、经济发展不景气造型艺术的审美特征，战争频仍的环境中要求重新构造新的审美对象，竖立新的美的标杆。这就是去奢华、弃“丰腴”、非“怪逸玄通”的“清谨峻秀”风格。清朝的审美从政治题材转向于凡俗题材，肃穆的文臣副将被秀丽的宫庭妇女三、简述古代人物画中人物造型的艺术特点唐之际以现实生活人物为对象的肖像画继续发展。当时，以主教化为政权、礼教服务的书法深受太上皇注重。据实写貌存形，以昭世人。古代人物画中人物的艺术特点主要从政教画、墓室壁画、宗教美术、宫廷仕女画等几方面表现：1.政教素描政教性素描或则直接为了说教、或者是为了宣传统治者造型艺术的审美特征，无论从那个角度讲，统治者首先希望他能为维护他的王权和统治服务；而从广大的官僚和文人士子的角度讲，她们身处宫庭、或时时为稳居于宫庭而努力，有关宫庭的一切都是她们所非常关注的，政教画自然是其中的一部。

东汉人物画承继和弘扬了先秦以来的以形写神，神形兼具的特征，重视描画人物的形神，以其动作，表情，身段等来表现，指出主次，重视详略，妇女都以肥胖为主，有着丰颊硕体.臃肿优雅的身体形象。饰品都是直竖型。在古代尤其是明朝的时侯，画的审美自娱的功能渐渐抢占了首要地位，而且，其教化功能也没有完全退出，这时的政教性书法在民众中都广为流行，南宋人物画突出表现当代重大政治风波与重臣勋将，这方面的代表作家，首推阎立本。阎立本的画风受北朝杨子华的影响，人物的造型与神情描画比南北朝更加成熟，用笔淬炼挺秀。吏领大多是圆条纹，无袖，窄油，锦边。如《步辇图》。在画的左边，唐太宗被太监映衬坐在布辇上，从画上可以看见唐太宗超出纵人的强壮体型，容貌端庄。这彰显了唐朝人物画的主大从小，尊大卑小的原则。作品成功的描画了人物的不同地位、身份、民族和性格。唐太宗气势非凡，肃穆之中又流漏出和祥的表情，表现出作为大唐之王的睿智和对使者的谦和。禄东赞身着突厥民族服饰，躺卧的坐姿是拱手而立，显示出外交使节的知性和风度，同时表现出他对唐太宗的崇敬之情。这幅画用笔劲而稳健，着色内敛优雅，不重视画的背景而重视人物脸部特点的描2.墓葬壁画古代壁画主要承继了北朝晚期壁画风格，非常重视客观形体的重现和人物的客观生动神情的表现，非常是人物画的发展面貌。

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人物造型由质朴转向精细，外观描绘确切生动，女子容貌端庄，男子体态丰肥，鲜艳多姿。大士像，古朴腼腆，温柔亲切。发髻高挽，额描花钿，曲眉清俊，下巴丰满，身穿蓝地卷草纹白袄，锦袖红裳，整个人物变得轻盈俊俏，妩媚多姿。那些作品表现王室、贵族的生活。代表是李贤、李重润以及李仙蕙墓。李贤墓的《狩猎出游图》画面宏大。在较为单一的动态重，成功地组成流畅豪放的布光。李贤墓的打猎出游图注重躯体结构表现的特征，亦显示在人与马的关上。该墓很清楚地交待了人骑乘马时的互相关系，人物是实实在在地坐在马背之上。与之联系，北魏的娄叡墓壁画中的小型马图打猎内容则让我看见了同样的精彩场面：此墓规模较大，壁画精致，其中最庞大的就是“出行图”，前有猎犬导路，中有勇士人物，后有骆驼载物相伴，路旁有行道树山石，队伍浩荡，勾画严谨细致，勾描俱精，腰线流畅有力，人物造型确切，处理有简有繁，生动灵活。可知上古唐朝在人物鞍马客观性勾画上的表现和语言是基本一致的。与此同时，娄叡墓在布光杂性和脸庞量感的客观性表现上均稍逊李贤墓壁画，这也说明唐帝陵画在承继了北朝书法风格的基础上，在画面控制能力和事物的描画能力上均有所提3.宗教美术人物画的主题通常是歌功颂德，纯粹为政治服务。

而这一现象在明朝得到了改善，东汉人物画重视写实，不再是纯粹的政治记录画。不再是画喜不画忧，出现这一变化也与明朝的民间艺术发展有关，道教的盛行。盛唐时北魏美术最光辉灿烂的时期，在宗教美术方面出现了像吴道子这样富有改革精神而又影响深远的作家。吴道子的宗教壁画，气魄宏伟，爱情豪放，人物形象饱含活力。他擅长打造对象的形象特点，笔下人物千姿百态，既有一定的生活基础，有富有想像力和表现了，能给与听众极大的感染力。4.宫庭仕女画风以凡俗生活为题材的儿子画的兴起，通过对人动作细节的描写描画，彰显出古代人物画最重的以形写神的艺术特征。人物造型体态优厚,脸部饱满,反映了盛唐时代的审美潮流，腰线工细劲挺而流畅,设色浓艳明快。用墨设色都彰显出明代人物画的真谛，用笔匀称。而又不却弹性，设色淡雅艳明对质感的描摹掌握十分贴切到位。纺纱衣纤薄透明，肤质丰韵、白皙。饰品闪耀。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启北宋重彩人物的新风。最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰满而张萱，周昉则是代表性的作家。如《捣练图》由于手卷的泼彩所限，在人脸等处未能深入细微的外轮廓及正、侧、立、俯仰的动态呼应，高妙的统一与生活之中而使画面饱含了生息，每个人物又都描画得栩栩如生，使人展开画卷只看每位人的大觉得能够分出长幼和性格且端午雷同。 #

周昉是继张萱以后最出名的一位擅画贵族人物肖像和仕女人物的作家。总体上明代人物画在造型上重视样貌描写与实体接近，指出产生在相对写实的基础上传情达意，力求作家打造出的人物与客观对象以及自己的心境达到情感合一，有种本人以生于画中的情境，给人一种是看到实体的错觉的美感。借助相对客观的表现恩物形神与长相，自然的抒发出人物的精神意象，以外部形态的表现而彰显人物的内心活动以及生活的现况。在打造人物的形象时，生动传神，通过容貌特点的细微描画表历任务各自的性格，知性，态度。达到画人合一的境界，人在画中活灵活现，但是更重视勾勒，人物的动作，外部的衣着，进而达到彰显整幅画的意境。四、唐代人物画造型对后世的艺术价值人物画的造型在唐朝发展迅速。在承继前朝风给的同时踊跃的创新，作家不断吸收西域和外来文化的影响，造型表现方法愈发丰富，创作题材也比较广泛，不管是梵像人物还是仕女人物都风姿婀娜，肌理饱满，反映了当时的社会风尚。越来越注意反映现实生活和描画人物的精神干练；不再是重视环境的描画，而是转折改变，同感对人物细节的描画来抒发出作家的想要抒发的意境。更重视人物神态、动作、姿势的描画，用笔修长，而又有弹性，因而抒发出人物所具有的性格、所处的地位以及当时所发生的事情是一个哪些样的状况。 #

人物造型特点的有限性（如以形象大小、画面位置决定人物的主次高下）和布光方法的有限性（如平列式展开、少量人的交错、各种故事情节排列）。给人一种全新的觉得，画风和着色方面也发生了变化，造型上变得愈发雄伟，用线多注意外轮廓与个别重要关系的描画，注意胸肌起伏、块面转折的细致变化，腰线变化较多。人物画发展到明代是一个跨时期的赶超，发展出一种既不加阴影，又不用色调，能够用粗细变化的笔势腰线完美地打造出三维空间的人像的素描技法。仕女形背部丰腴而体态匀称。盛唐时期墓葬的壁画中也可以看出古代人物造型的形象特点。如南京地区出土的唐开元、天宝年间的女立俑，背部丰圆，外套修身，形体臃肿，有的鼓腹，尤如妊娠之态。宗教油画更向凡俗化转变，造型上转向掌握人物造型和知性上有所发展，用笔概括，颜色优雅。把肥胖当潮流的现实妇女步入画面，以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从古代早期的政治风波勾勒转向描写日常生活，造型愈发确切生动，在心理描画与细节的描写上超过了前代的作家。古代中晚期的书法，人物画的造型渐渐笼统，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描画的主要形象。作家着重人物神情和心理的描写，传神缩影的能力又有增强。人物画在古代的发展是人物画发展史上的一次重要的跳跃，为前面的发展打下了坚实的基础。