（美术培训）素描需要的工具及如何使用？——素描
一、素描的概念 #
绘画从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用钢笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现今流行的手写版的笔触等工具做单色的描画。但从狭义上讲,绘画是一切造型艺术(包括油画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过腰线、色块的深浅把我们所画的物象的容积的觉得和空间的觉得真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好绘画基础。 #
绘画是一切造型艺术的基础，绘画也是独立的艺术方式。艺术使人形成美感，只有构建在美感基础上的训练，才是我们须要的。在绘画的基础联系过程中，必须循序渐进、踏塌实实的走好每一步，日积月累能够做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信你们都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 #
二、画速写须要的工具及怎样使用
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1、用笔的要求 #
钢笔：美术钢笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，后面数字越大初学素描入门图片，强度越强，即浊度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，浊度越黑；中学生用钢笔通常是HB形，软硬适中。抱持初学书法的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 #
炭笔：炭笔的用法和钢笔相像，炭笔的肉质深黑，有较强的表现能力，是画绘画的理想工具，用於画人物肖像尤佳。但画重了很难洗掉。
木炭条：木炭条是用树藤烤制而成，肉质较黑，玉质松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易褪色破坏疗效。 #
炭精棒：炭精棒常见的有红色和赭石色两种，玉质较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
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借助钢笔表现疏密的方式：
1）钢笔直立地以尖端来画时，画下来的线较明了而坚实；钢笔斜侧上去以尖端的头部来画时，笔触碰腰线都比较模糊而瘦弱。
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2）画笔的方向要整理才不致混乱。 #
2、橡皮：绘画用的橡皮通常常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮就像橡皮泥，用上去十分便捷 #
钢笔画使用橡皮擦注意事项：
1）初学时常常总感觉画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下伤疤，故此画时就越画越无掌握了，所以应竭力防止。 #
2）当第一笔划不对时，尽可再画上第二笔，这么画时就有一个标准，容易改正，等浓淡疏密一切都画好以后，再把不用之处的钢笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
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3）虽然画面上许多无用的线痕，一般到最后还会被暗的部分遮没了，我们只需把漏出的部分擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，常常无形中成为主体的烘托物，所以不但不擦去无害于画面，有时
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反倒收到无形的疗效，这是我们不可不注意的地方。 #
3、用纸的要求
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画绘画一般在专用的绘画纸上进行（不过我的绘画纸就是笔记本屏幕，其实我的笔也就是画板的笔触了），选用绘画纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理质朴、不毛不皱、易于更改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如绘画纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适宜钢笔画速写。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和打印纸，则适宜用毛笔、圆珠笔划速写。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的机型，大小可随自己的长焦而定，初学者选用左右的为宜。画板比较结实耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。 #
5、美工刀等其他工具。 #
三、学习绘画应注意的一些事项
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1、位置的选择和作画坐姿
正确的写生坐姿、有助于整体观察和表现技巧的运用。在书法时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板置于画架上最好，假如没有画架，画板置于肩膀上也可以。画架通常放置在书法者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，一般是对象高度或长度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于书法技能的提升。 #
2、握笔方式
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绘画的握拍方式是和平常写字有区别的。一般的握拍方式是手指、食指和手指捏住钢笔，手指作支点支撑在画板上（或悬空），靠手指的联通来画出线条，只在细部描画时就会采用象平常写字的握拍坐姿，但仍然是靠手指的支点来联通脖子完成。
3、作业时间控制
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一般一幅绘画通常安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排 #
按造型诱因做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构剖析联系、透视与结构联系、结构与色彩表现练习，作业目标应明晰，以利于学习和把握技法表现规律及艺术表现规律。 #
5、培养科学思维方式
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造型规律的把握与运用是培养正确的思维方式的过程。在绘画训练过程中，应充分彰显学习者解决各类关系的思维能力，如正确掌握主观与客观、感性与理智、整体与局部的关系等。 #
四、素描基础教程
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1、造型基本诱因
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1）形体的点、线、面 #
我们所勾画的物体都是立体的，而最基本的形体是六面体、球形、柱体与髋臼。绘画写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本诱因与形体打造的关系。 #
点：点表示位置，是形体打造的标记，对于造型有着特定的数目意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这种点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比列关系。再看转折点，这种点就像交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线：线由点的定向运动形成。腰线是点运动的延续，联接起点和终点的是线，任何一幅绘画都是由无数的线组合而成。线是形体打造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线：是指在形体打造的过程中所利用的假定线。这种线，有助于我们掌握形体的动势和形体的整体特点，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
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轮廓线：轮廓线反映的是形体转折部份。在书法过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，进而产生物体的立体框架。 #
面：无数点的组合或无数线排列后的疗效，在视觉上产生了面，而面运动形成了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面：六面体在画面上通常是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 #
曲面：圆球依靠于光线，在画面上通常是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 #
任何一种复杂的形体，都可以由六面体、球体体面关系去理解和剖析。 #
2）比列与分割 #
比列是指物体间或物体各部份的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比列关系产生不同的美感，观察与表现比列关系有个较好的方式，如先捉住相比关系诱因的两极，再确定中间部份，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比列关系。 #
3）特点与基本形 #
物体的形体特点，是指物象都有自己的特点，使之互相之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，产生了一个基本形的概念，如方形：人脸、苹果、罐子、太阳；圆形：桌子、书籍、电视机、房子等，因而可以这样说，捉住了基本形就基本捉住了形体的主要特点。
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从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦乱的细枝末节，以产生简单的几何形状。首先是紧抓它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的容积特点，属于六面体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测长度，最后作上、下的宽窄比较，能够把松开形体的基本特点。 #
4）转折与轮廓
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当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。圆形物体转折显著，称为折，方形物体转折平缓，称为转。通常的物体的边沿可以看作是转折，六面体边沿内的棱为转折，叫内轮廓。圆球外侧的疏密交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去彰显形体的转折处，即为轮廓线。按照形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，捉住轮廓的方式可采取由外到里的方式。 #
5）结构与构成 #
结构是指物体本身个部份组合和构造。物体都有内部和外部的构成诱因和结构关系，个部份的相互联接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在绘画训练中，对结构加进一些主观成份和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
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6）透视与空间 #
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离......在绘画中，借助物体的透视变化形成距离感，表现空间的技法，其中最基本的方式是透视原理的运用。
几何透视法：几何透视法产成与物理原理，是把几何透视运用到书法艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要依靠于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视：当六面体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看见的是它面形成的透视变化。 #
成角透视：当六面体的一个角正对画者时，六面体所有的面都形成透视变化 #
几何透视法包括三个要素：视平线，通常是指画者平视时与耳朵高度平行的假定线。视平线决定被画物的透视坡度，被画物低于视平线时，透视线向上斜，被画物高于视平线时，透视线向下斜。心点，是指视觉中心。它坐落画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，假如把视距移至视平线上心点的一侧，所得的点为距点。
空气透视法：空气透视法是利用空气对视觉形成的阻隔作用，表现书法中空间感的方式。它主要依靠于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特征是形成形的虚实变化，色彩的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7）疏密与旋律
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认识绘画中的疏密
疏密形成的缘由：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了疏密之说； #
疏密的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。。光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所产生的是中间白色部份。 #
物体的形象在光的照射下，形成了疏密变化。光源通常有自然光、阳光、灯光（人造光）。因为光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的玉质不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将形成疏密色彩的不同觉得。在学习绘画中，把握物体明暗旋律的基本规律是十分重要的，物体疏密旋律的规律可归纳为“三面五调”。
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A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的疏密，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 #
B：五调旋律是指画面不同色阶的黑白层次。是体面所反映光的数目，也就是面的深浅程度。对旋律的层次要擅于归纳和概括，不同的绘画旋律彰显的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，依据受光的强弱不同，还有好多显著的区别，产生了五个旋律。不仅亮面的亮旋律，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面因为环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因而挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大旋律”。其实实际画上去，不仅仅是这五的旋律，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种旋律掌握好。在画面中树立旋律的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大旋律来统一画面，表现画面的整体疗效。
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2、画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了画笔，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面布光分割现象。若是画上一个物体，纸面就产生了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合形式。书法的基本训练是培养你们怎么把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
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1）形体组合与画面切割
同属于书法的布光问题，布光是画者按照抒发的意图与主题的须要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：不同位置的组合，不同质的组合，不同量的组合。 #
2）角度确定与空间序列 #
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型诱因均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型诱因有条不紊，须要物体在特定的角度下产生明晰的空间序列。 #
五、实战练习
打算好必要的工具了吗？下边我们将步入实质性的绘画学习，先从练习腰线开始，就像达芬奇曾经画鸡蛋一样，我们应当不用象他画这么长时间，由于我们是21世纪的中国有为青年好了，学完一些沉闷但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM，是画腰线，由于MM是由无数的腰线组成的
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一）线的种类和注意事项
线的表现方式：腰线是绘画训练中打造对象的主要手段。对初学者来说初学素描入门图片，把握腰线的曲直轻重极为重要。在练习腰线过程中，要注意用笔的方法，挥笔时要感受手、腕、肘的运动对腰线的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让腰线在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的诠释。正确的排线是两端轻，中间重的腰线，方向一致，明暗粗壮，能变换排线方向，一层一层加深，切勿乱涂（可不是涂鸦啊）
1、在绘画中线的表现形式灵活多样，也十分丰富，可以用排线的方式来表现一个面，线的轻重变化产生面的虚实凹凸等复杂的变化。那些都须要学习者从练习中去感受。
2、线的画法是挥笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，产生两头虚中间实的线。这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易掌握整体的疗效。
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3、带钩的线和两头齐的线在绘画当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会导致显著的插口，也容易导致腰线的零乱。
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4、排线是初学绘画应非常注意的。虽然画无定法，但在没有达到一定程度时，讲求线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个挺好的学习习惯和技巧。 #
二）布光：
1、构图也叫布局（经营位置） #
抱持初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，置于哪些位置，这就是布光。抱持初学者，在没有掌握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大约画出对象的长宽比列及雏型，选出借助画纸空间的最佳方案，之后根据小稿的布光在画纸上布局，定出对象位置的最低点和最高点，之后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)。在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏型。
2、构图时应注意以下几点： #
1）布光不能太小(会让人感觉画儿变得不够细腻、小气)；
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2）布光时应注意重心的平衡； #
3）布光不能太偏(太偏会让人有一边重的觉得，导致布光不稳)； #
4）布光应注意透视的变化及比列关系；
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5）布光不应有残缺；(画石膏像时应注意)
6）布光中视觉重心应在画纸的化学中心偏上一些；
7）假如布光中人物是侧面，要注意人物耳朵所对的两侧要稍微少些空间，使觉得上画面不至於发堵。 #
三）石膏写生： #
第一节：几何体 #
1、几何体的意义
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常见的几何体教材有：锥体、球体、六多面体体、圆柱体和方体等。 #
1）几何体是初学书法的选修课。由于几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现方式，通过对几何体的书法学习，不但能让初学者把握最基本的形体绘画表现方式，并且也可从中初步的循序渐进的把握绘画五大调、结构以及透视的变化。
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2）几何体通常采用石膏做材料，在玉质上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体疏密的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，把握色彩的基本规则。
2、几何体的画法 #
1）圆球：
A、构图：画圆球第一步要先画出一个正圆形(用直线在画纸上定出最低点和最高点，以及等量宽度的宽，注意布光的位置重心应在纸张的中心偏上)，之后用直线依次逐渐切去其角，逐渐使其趋於方形。(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻练眼力和打造形体的能力。)
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B、找出疏密交接线：在圆球上疏密交接线是一个圆弧，同样用短直线相衔接来表现这一圆弧疏密交接线。(注意：疏密交接线在圆球上的表现并非是绝然的疏密分界，而是一个较模糊的，而且受反光影响，疏密交接线在浊度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，防止画死和概念化。)
C、施加疏密：在施加疏密时，最好把处於暗部的包括疏密交接线、暗面、反光和投影一块儿统一上去画。先统一为一体，之后再在“明暗交接线”等地方逐渐加以指出，使之在统一中找寻变化、对比和关系。在亮面紧靠疏密交接线的地方是亮灰面，它的表现应由紧靠疏密交接线到高光方向依次减小，并一直使其色阶高於暗面，高光的地方留白。(在画的过程中为了突出球的容积疗效，可以指出疏密的对比，非常是疏密交接线的表现，事实上常常画得比见到的旋律要重些。这是由于钢笔的表现力度远远达不到光照的疗效这么丰富。)
D、调整：调整在整个书法过程中是很重要的一步。在上面局部的描画中，难免会出现和整个曲调不和谐的地方，或则是描画不足或则是描画太过，甚至是个别局部的形不够确切，就会影响到整体疗效，在调整过程中，就是针对这种进行更改，使其在形体上确切，色彩上统一和谐。(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，非常是最初所画的圆、表现疏密交接线的弧线，都应融进所属的面中，抱持多余的辅助线应擦去。)
以形体结构的互相组合来认识所画的石膏形象，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等的大的关系。从疏密交界线入手，画出头像的明与暗的两大旋律的关系。强化各部位的形与结构的联系，通过具体的描摹使头像的形体愈发的坚固，特点更显著，同时着手勾勒头像与背景的空间关系。通过头像边沿线与疏密交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点描画头像的五官和疏密。使形体愈发坚固。 #
四）绘画的人物画技法：
1、头像写生的步骤：
1）布光用最简约的基本形轻轻确定头像放在画于纸中部略低于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。 #
2）用辅助线测定形体的比列,透视和倾斜度,确定大的形体特点。 #
3）从五官画起,用腰线具体描画形体细节,同时用色彩表现主要的转折处,色彩要尽可能简短。
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4）整理完成，从整体疗效出发，通过强化减小等方式处理，使画面详略得当，主要形象特征鲜明突出。 #
2、全身人物素描的作画步骤：
1）用用尖刻的直线画出人体的大轮廓，处理好布光。 #
2）利用于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更确切和具体化。 #
3）用确切的有力的腰线从局部画起，逐渐画出各部位形体，施以简约的色彩强化容积的表现。
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4）整理完成，从整体疗效出发，通过强化减小等方式处理，使画面详略得当，主要形象特征鲜明突出。
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3、人物写生：
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人物写生对锻练学习者观察能力和打造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在之后的创作公路上，有没有一个挺好的写生基础，常常也决定着一个人的书法艺术的生命力。 #
人物写生不仅要注意在学习石膏像写生时的布光、色调、整体关系、重点描画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下工夫，捉住人物的奇特点，进行适当的夸张描画，使这一特征更为彰显，做到既尊重於真人的描写，又赶超於拍照式的原貌仿效，进而降低艺术的感染力。
关于人物绘画的学习，是一个常年的在实践中不断锻练增强的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考。反正，学习书法最好的方式还在於自己多画，从画的过程中自己体会积累经验。 #
4、素描人头像局部步骤： #
1）人像绘画基础知识：碳钢笔的优点是浓黑，可以很快地表现特殊的绘画关系；缺点是只有一种机型，色阶的深浅完全由书法者控制，并且不易擦干净，容易把画面弄“脏”。 #
2）较瘦的奶奶形象，最易于我们理解球状眼，长圆形鼻这类几何形的比喻。仔细比较相片与起稿，瞧瞧如何用最简单的直线来表现特殊的形态特征。 #
3）鼻头、鼻翼、下眼敛的形体描摹可以“硬”一些，这样能较准地找出结构的转折处，为进一步的描画打下良好的基础。 #
4）眼睛的疏密变化丰富，常常使初学者无从下手。我们首先找出鼻子，鼻子的疏密交界线，同时找出耳部的转折线，将其画分黑、白、灰三个层次，其间的微妙变化控制在这三个层次中。
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绘画有几种坐姿。 #
首先假如画板在画架上，你可以站着，也可以坐着，另一种是画板在腿上，你坐在椅子上。参考上图的三种方式。 #
基本上在书法时身体应与画板相距一臂左右。最好是将画板置于画架上，这样不会摇晃，人也不累。假如确实没有画架，画板置于肩膀上也可以。画架通常放置在书法者的右前方，假如你是左撇子请换一边，让视线空下来去看写生的对象。画者与写生对象之间的最佳距离，一般是对象高度或长度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于书法技能的提升。让手指可以自由的伸展画线，这样的腰线会比较自由放松不怕生。
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再说画绘画的握拍形式： #
基本上有两种，一种是整个手紧握的方式，这样的用处是通过手指的摆动画出幅度比较大，很流畅好看的腰线。
还有就是像平常我们写字那样紧握的笔，这样比较能轻松一些描画细节。 #
然而推荐第一种。
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好了，到这儿关于绘画的姿势和握拍就讲清楚了，接出来我们步入下一节的内容吧。关注优美莱，持续更新哦。 #
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