爵士标准曲《AllTheYouAreyouAre》功能谱

爵士标准“All The You Are”功能表 #

与罗马数字记谱法不同，功能谱中一般采用固定和声记谱法——仅用音符名称（字母）和和弦属性（缩写）来标记，并使用阿拉伯数字（2/4/5/6/7） /9/11/13) 带注释的和弦扩展。 对于转位和弦，则采用和弦/根音分数记谱法（注：下图右下的非转位和弦标记仅指出减七和弦的不同标记方法）。 #

C 音阶中形成的第七和弦序列的罗马数字符号（上）； 固定和声记谱（下）

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爵士乐和西方古典音乐 #

尽管爵士乐的诞生（约20世纪初）持续了一个世纪（包括风格分支的发展），但与西方古典音乐相比，爵士乐的传承方式仍处于不完善的状态。 如何系统地学习和演奏爵士乐是每个初学者都会遇到的问题。 #

完善的记谱体系和规则让西方古典音乐得以不断发展，不断产生新的声音。 20世纪古典音乐界最具代表性的作曲家，包括阿诺德·勋伯格（ ）、伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor ）和约翰·凯奇（John Cage），都是依靠对乐谱的研究和创新。 #

约翰·凯奇 - “音乐” (1951)

相比之下，演奏爵士乐很大程度上依赖于即兴创作()。 在作品（旋律、和声、曲式等）的基础上进行实时二次创作，才是演奏爵士乐的真谛。 同样，在爵士乐创作中，作曲家也不会像创作古典作品那样将所有的东西都记下来（通常记谱只包含作品的基本元素如旋律、和声、节奏等）。

然而，现有爵士乐作品的数量与任何音乐风格的数量相当。 艾灵顿公爵是20世纪伟大的爵士乐作曲家，创作了一千多首个人作品。 在爵士乐历史上，也出现过一大批以作曲家身份而闻名的演奏家学爵士舞去哪，如塞隆尼斯·蒙克（Monk）、查尔斯·明格斯（ ）、迪兹·吉莱斯皮（Dizzy ）、迈尔斯·迈尔斯·戴维斯（Miles Miles Davis）等。 #

爵士乐书

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中文版现已由上海音乐出版社出版 #

近年来，美国作家马克·莱文所著的《爵士乐书》被许多音乐家和学校广泛用作学习教材。 他的著作仔细地解释了爵士乐的和声系统、音乐风格和音乐形式，使其成为爵士乐理论入门研究的绝佳选择。 #

除了学习理论或与他人即兴演奏之外，通过听录音来学习是了解爵士乐音乐家或爵士乐风格的最佳方式。 爵士乐唱片就像一本独特的历史书。

帕普() #

制表法（也称制表法），简单来说，就是还原录音中演奏的乐谱——这种方法是深入学习一首爵士乐曲子的最好方法，也是练习听力最直接的方法。 。

通常我们可以在录音中有针对性地标注以下内容：

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·旋律 #

· 和谐

· 韵律

· 形式化结构

· 即兴独奏（独奏）——对于即兴钢琴独奏，尽可能准确地记下左手伴奏和和声 #

除了以上基本内容外学爵士舞去哪，我们还可以在录音中记录更详细的处理：

· 短语的措辞 #

· 音色变化

· 强弱变化 #

·节奏变化——滞后（laid-back）等特殊处理 #

·演奏方法（）——重音*、停顿、断奏、连奏等特殊演奏处理*

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*爵士乐中重音的位置对于乐句的完整性起着至关重要的作用——我将在改天的另一篇文章中单独分析。

标准且合格的乐谱是对录音中所有细节的高级还原。 之后，复制录音并学习演奏。 只有这样，才能充分掌握演奏者在录音中所传达的信息，熟悉其和声及音乐语言的运用，充分理解一部作品，从而达到学习的目的。

最终，只有通过无数的积累，才能真正丰富自己的“词汇（）”，在实际的即兴演奏中发挥得更加自然。