中国动画后备力量咋培养？专访高校老师聊网络动画发展

国产动画要发展，离不开对后备力量的培养，1999年时，全国仅有几所高校专门开设了动画专业，那时中国的动画代工行业正处于热火朝天的状态，随着电脑以及互联网的出现，技术不断对传统动画行业产生冲击，契机也因此出现，于是越来越多高校设立了动画专业，民间的培训机构数量也在增多，从电视动画转变为网络动画，从代工过渡到原创，这背后的从业者有着诸多更迭，中国动画的后备力量是怎样被培养出来的，还存在哪些问题？《新京报》进行了与众不同特意专访，针对两位高校老师，怀揣这样的想法，渴望凭借跟他们的交谈，从中探寻新时期中国网络动画的问题，以及希望所在。 #

历史

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中国动画教育起步早，发展高峰到来晚

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在名为《如烟往事：中国动画加工（1989 - 2009）》的这本书当中，曾经提到过中国动画的那个“加工时代”，尽管在那时期也存有公司进行原创动画的制作，然而却均因各种各样的缘由而失败，迫于生存的考量，大家开始去接收来自日本、韩国或者欧美地区的动画订单，进而成为了一个个动画加工厂。当其时，上海美术电影制片厂，也就是以下简称的上美影，因国外动画引进所带来的冲击，致使人员开始出现流失现象，于是乎，一些私企趁机从中进行挖角，他们招揽员工主要存在几个渠道，其一，派人前往上美影进行培训，其二，从各个动画厂直接进行挖角，其三，自己开设培训班并择优录取，其四，招聘有美术基础的社会青年，甚至还存在拖家带口到动画公司工作的这般情况。在2000年的时候，北京电影学院成立了动画学院，基于动画专业，整个国家首次有了头一所专门性质的动画学院，此后高校动画专业或者学院就像雨后春笋一样大量出现；那到了2014年，全国有超过三分之一数量的本科高校设置了动画专业。历经了20多年的发展进程，中国的高校培育出了许多动画人才，记者采访的好多正在处于活跃态势的动画人，好多都是80后这些人群的，他们恰好赶上了高校动画专业蓬勃发展的阶段时期，专业而且正规的教育给他们确立好了创作基础。不过，在采访当中，他们提及了一些高校动画教育所存在的问题，像是出现了教学与实践相脱节的状况，学生编剧能力存在不足等情况。针对这些情况，浙江理工大学有动画专业的教师叫马颖寅与北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院的副教授，同时还是动画艺术系系主任的於水，向记者进行了他们观察到的情况以及相关看法的分享。

教：需优化课程设置和教师准入门槛

马颖寅觉得中国各高校中的动画专业，存在着教学跟实践相脱节的状况，这并非是个别情形，而是一种较为普遍的现象。一方面是因为动画制作方面的技术更新替换速度实在太快，另一方面则和本科四年制的教学设置，在时间以及理念方面存在差异有关系。她讲，不少学校存有动画专业，然而事实上更多学校所设置的是和动画有关联的专业，四年之中还得学习别的内容，除去第一年的基础课程以及第四年的学习，学生能够学到的动画系方面的内容就更为少了，“要是想着精细学习动画，必定是整个教学大纲或者教学体系存在一个细分，又或者是进行改革，才有可能会分到如此多细致的内容。”。 #

她说了一个解决办法，那就是高等教育跟职业教育一起搞，这可是国家这些年一直在倡导的教育发展走向。2022年4月20日，第十三届全国人民代表大会常务委员会第三十四次会议把《中华人民共和国职业教育法》修订了一番，明确指出职业教育是跟普通教育有着同等关键地位的教育类别，努力去提高职业教育被认可的程度，加深产业跟教育融合、学校跟企业合作，完善职业教育保障制度以及举措，更利于推动职业教育高质量地发展。要是打算去学习技术，那就能够直接前往技术类院校；要是未来期望成为一名综合性人才，我认为更多的并非技术，而是你的创作理念以及文化积淀最为关键。 #

她进一步表明，“我坚信在人工智能愈发发达以后，大量的工种、岗位都会被取代，那么真正无法被替代的是什么呢？是跟创意相关的事物，它必定会极度缺乏人才。那样的人才实际上得靠一部分高校通过专业体系去培育，要教授他们如何去把握市场，如何进行策划，如何撰写剧本，如何对IP进行塑造等。”。 #

於水提供了另一个视角，他称，高校里有不少老师较少进行动画创作，这由两个原因导致，其一贝语网校，是历史原因，动画较为年轻，不少老师是从传统艺术行业转来的，其二，当下高校一些课程，或许不需要老师都搞创作，像偏理论或者基础的学科。此外，他觉得高校教师的准入门槛对一些实践能力过硬的动画人从事教育工作形成了阻碍，全国范围内的高校，可能大部分都规定要有博士学位，然而对于动画此类学科而言，好多博士实际上专长并非创作。其他学科或许博士学位很有必要，可在部分实践性极强的艺术学科当中，有不少硕士就具备很强的创作能力；而去攻读博士的，大多是搞理论研究的，这反倒不太适宜创作类课程。 #

学：技术要学，但编剧能力更要培养 #

马颖寅分享了自己见过的普通高校学生，他们或许更在意在课上能学到何种软件，能学到怎样的技术，以及这种技术会为他们带来何种收获，诸如参加比赛获奖。这当然也颇为重要，因为要修学分，要让简历美观。然而实际上好多学生，甚至好多老师忽视了一个问题，那就是一旦提及创作，就会发觉好多学生脑子里是空白的。这便是为何当下动画剧本，还有动画的一些策划会出现极大问题，特别是剧本方面，优质剧本稀少。 #

於水对这一点也有着深刻的感受，在年轻时，或许会更侧重于技术本身，比如要学习何种软件动漫设计培训，绘画得怎样出色，导演手法怎样精妙，分镜是否良好，然而随着年龄不断地增长，你会发觉最终最为困难的部分的确是编剧，这是因为对于各方面的综合素质要求极为高。 #

两位授课老师提及的剧本方面的问题，同样是当下困扰动画制作行业的难点痛点之处，国产的基于网络所呈现的动画近些年来多成了基于IP进行改编后产出的作品，不管是被改编至来源于漫画呢或者是改编从小说而来，有着先前IP当作基础打底，在创作期间所依据的内容相对来讲会更多一些，当然了也会遭遇到来自原作品读者的那种类似“審判”的情形，这暂且先作为后面再说的事情，在此与此同时呢国产网络动画这个业界同样还在发出那种对原创的强烈呼唤，因为这才是能够叫行业实现长久恒定发展的根基所在，不过呢在两位来自高校的老师的观点看来，当下高校里面的动画专业在培育动画编剧这件事情上面依旧是存在着实际现实方面的问题的。 #

“好的编剧大多存在于真人电影或者真人剧之中”，於水阐释道，在高校动画专业四年的本科以及三年的研究生学习进程里，编剧课程极为稀少，仅仅有一到两门而已，就算全都算上，或许都达不到100个学时，“要让一个动画专业学生凭借100个学时就使编剧这件事得以完成，根本不太有可能，何况他们还必须去学习动画生产领域的各个环节知识。然而当你去到电影学院的时候，文学系整整四年都在钻研写剧本，即便连续学习七年都不一定能够掌握，因为对于编剧的要求极为严苛。”。

另外，真人影视剧编剧不见得就容易跨界去做动画，这当中主要是语言以及思维存在差异。於水称：“首先，动画的世界观也许是真人影视剧编剧不太感兴趣或者不太熟知的范畴，鉴于实拍通常是基于现实世界，然而动画的世界观多种多样。其次动漫设计培训，许多动画得有童趣或者趣味性，甚至在动作设计方面全然不同，故而诸多从动画改编成真人作品的，大家常常觉得不被看好。”。事实是，最终作品呈现出来后，感觉不太对劲，这便证实了，这两种艺术形式的确存在差异，而此种差异，从最开始投身构思的那个阶段起，就已然有所不同了。

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就业：专业毕业生去哪儿了？

本科学习四年过后，除了那些选择继续深造的，有大批动画专业的学生走进社会，他们去做什么事情了呢，做得情况如何呢，针对这些，两位老师都从自身的观察当中给出了一些现象。 #

马颖寅说道，好多同学毕业之后，跑到动画公司干活儿，没干多长时间就跳槽去游戏公司了，为啥，是因为前者的收入和后者比起来低好多，从她读书学习那会儿就一直是这样的情况了。她说，我相信他们刚开始入行的时候都是怀揣着对动画极大的热爱之情进去的。 在当今能够身处动画行业前沿并且还坚持着的创作者，必定是对动画饱含着特别高的热情以及情怀在其中的，而且他们所在的公司可不是单纯地只做动画，往往还会有好多项目，会靠着其他项目来滋养动画项目。她还觉得，动画行业的这种当下的状况，会持续一阵子时间，不过以后会变得越来越好的。 #

跟通过水所知晓的情形相仿，“不少同学前往了互联网公司，存在于动画行业的，亦有去深造的，出路较为多样，观念相对大众普遍。我们也具备一些当下在业内颇负盛名的导演、美术设计师。然而实事求是而言，纯动画行业里的毕业生我认为不会超出百分之三十或者四十。”。在教学的这个阶段，於水会领着学生跟那些相关的动画企业展开合作，这也就是人们所说的“校企联合”。举例来说，他们曾经跟新浪合作，进而完成了纪念汶川地震十周年的系列动画短片项目。并且，他们还和华为、腾讯等公司一同做过项目。“或许我们依旧是期望培养得相对宽口径些吧，将来学生能够选择的领域会比较多，并非是说将来就一定要去动画公司。”。 #

於水的该观点，和近日《21世纪经济报道》采访到的中国传媒大学动画与数字艺术院系教授张歌东的观点，达成了一致。张歌东针对动画专业毕业生前往游戏行业的问题，指出这两年游戏行业也在承受裁员压力，未来大家或许会开展更多交叉工作，动画、游戏、影视，就连元宇宙都是探索方向。而且如今游戏里的动画日益优良，ACG中的动画与游戏会形成更紧密的发展链条。倘若讲前些年的动画教育处在迅速增长的时期，那么当下业已来到中间往上那样的爬坡阶段了。

身处教育领域的这些个人，全都对动画以及动画行业满怀信心，我们再给各位一些时间。 #

编辑 吴龙珍

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校对 刘越