琉璃艺术品为何是价值洼地？市场潜力与收藏机遇全解析

琉璃，并非欠缺历史文化的沉淀，它也不缺乏其他艺术品所具备的欣赏功能以及使用功能，然而它却是为艺术界所公认的“价值洼地”。琉璃艺术品究竟应当比拼什么呢？琉璃艺术品收藏家、设计师乃至生产制作商始终都在寻觅答案。近些日子，《收藏投资导刊》的记者联系到了一位琉璃艺术品投资商，对方满怀兴奋地宣称：在和一些书画藏家以及拍卖行的朋友展开交谈的时候，大家所探讨的核心问题便是要凭借何种方式催生出新一轮对于优质艺术品的庞大需求，要怎样在琉璃艺术品市场的这块洼地里“筑起高楼”！那么，琉璃制成的艺术品，为何会变成价值处于低洼之地的物品呢？艺术品所构成的市场，是不是也依照“板块轮动”这样的规律呢？ #

曾被誉为五大名器之首

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有着各种颜色的人造水晶（含百分之二十四的二氧化铅）被用作原料，在一千多度的高温状况下烧制，从而得出了被称作“瑠璃”的琉璃，其色彩呈现出流云漓彩，其品质具备晶莹剔透、光彩夺目的特性。关于琉璃艺术的来历，存在各种不同说法 ，有一种说法指出，中国古代最初制作琉璃所使用的材料，源自于青铜器铸造时产生的副产品，经过多次提炼加工后才制成琉璃。琉璃拥有多种多样的色彩，古人将它称作“五色石”。古时因为民间很难得以获取，所以当时人们甚至觉得琉璃比玉器更为珍贵 。历经传承千年的制作工艺而烧制出来的琉璃，被称作古法琉璃，琉璃被赞誉为中国五大名器里头的首 位（琉璃、金银、玉翠、陶瓷、青铜）、佛家七宝当中之一，到明代已然基本处于失传的状况，然而即便是在明代的时候已残缺不全 的工艺仍然为品级所保护，彼时的琉璃已没那么通透，故而就被叫做药玉。在《明制》当中载有：皇帝赏赐给状元的佩饰正是药玉，需四品及以 上的官员才可以拥有，。琉璃跟玉石材料呈有着相似的分类结构呀，比如说呢，A类叫古法琉璃，它是采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成的，B类称作台岛琉璃，它是由西方玻璃艺术演化而来的，其起源是古埃及“费昂斯”工艺的，C类为水琉璃，它是现今常见的仿制琉璃，是用不饱和树脂材料制成的，它的特点是重量挺轻的，敲之没有琉璃的那种金石之音，并且日久容易色变、变得混浊，价格超级低哦。

但是，于琉璃艺术圈子里头，仍流传着这般一个传说。据说呀，古法琉璃乃是公元前493年越国的范蠡铸剑之际所发现的，而后被越王命名为“蠡”。随后呢，范蠡四处寻觅能工巧匠，把“蠡”打造成精致美妙的首饰，当作定情之物送给了西施。同年因战事，西施前往吴国和亲，只好舍情取义，临分别时将“蠡”送还。传说里西施的眼泪滴落在这“蠡”上面，天地日月为之所打动，直至如今还能够瞧见泪水在其中流淌，被后人称作“流蠡”（琉璃谐音）。故事即便带着凄美之感，然而却给琉璃添加进无尽的神秘色彩氛围里 。你身处从事琉璃艺术制作活动当中或者与之相关的行业范畴之内 ，因自身定位有着差异 ，能够创造出适配于各异要求情形下需求状态各异的琉璃艺术品类 ，但不能对这样一则有关琉璃艺术品品目的传说有所不知 。

在古时，琉璃一直为皇室专用，对于使用者有着极其严格的等级要求，因而民间很少能够见到 虽然沧海经历变化成就桑田，时代不断变迁，各种各样纷繁复杂的艺术品充斥着现代市场，然而琉璃的艺术价值在不少琉璃艺术大师还有藏家心中依旧是至高无上的 。在山东省淄博市博山区，于“人立琉璃艺术博物馆”和“康乾琉璃博物馆”等多处馆藏当中，记者见到了色彩灿烂绚丽的琉璃制品，有鼻烟壶，有琉璃珠，有砚匣，有琉璃钗，有钏也就是手镯，有年代以及产地都不清楚的“古琉璃多宝串”，还有宋代的“铜嘴雕花瓶”，还有乾隆年间的“皇室用品”等等，其中存在诸多琉璃物件价值连城，任凭参观者多么喜爱，馆藏者都不会松手！琉璃并不是由单一的一种物质元素所构成的，而是多种物质聚合之后形成的结晶，在一定的高温环境之下，它会慢慢地进行熔合，经历了较为复杂的再组合的这样一个过程，最终才变成了琉璃。在和诸多琉璃工艺美术家展开攀谈的过程当中，我们了解到琉璃制作特别是限量版琉璃艺术品的制作过程远比我们想象的要复杂得多。琉璃所具有的晶莹、无暇的本质，以及透彻、温润的色泽，决定了其制作工艺并非是一朝一夕就能够被掌握的，而是经过了多少代人的智慧才凝聚而成的。 #

说起琉璃手工艺，琉璃雕刻是不得不说的，相比之下，琉璃艺术雕刻与其他雕刻艺术差异显著，类似浮雕的极具艺术功底的画面，全系金刚钻石轮一点点打磨而成，琉璃雕刻作品在造型、材质、颜色、器形大小以及图案设计方面均颇为讲究，而其中的精髓是蕴含丰富意蕴的雕刻画面，画面内容多元，既可是中国传统吉祥纹样，亦可是历史传说、神话故事等，技艺精湛的艺术大师，能于不大的器形上创作出宏伟气象。

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如今不如古陶瓷、古玉器 #

有一位来自苏州的藏家，收藏品包含字画与古瓷器之外，他特别珍爱、喜好收藏古琉璃艺术品类作品，说收藏古琉璃纯粹是出于一种喜好，喜爱古琉璃色彩方面的斑斓多彩，更喜爱古琉璃与之关联的充满韵味、美妙动人的传说故事。他还表示，在市场范畴里，琉璃珠子现象较为普遍，于一些古玩市场中也颇为常见，其形状通常呈现为大多是圆形且中间带有孔洞的样子，受到部分收藏者给予赏识之情。在琉璃艺术品这个领域当中，相对而言，古琉璃的售价相较于普通琉璃制品的价格要更高一些，然而实际上，就算是处于精品市场环境里，古琉璃的价格也没办法与古董瓷器等大众广为收藏的物品进行比较。依据2010年佳士得给出的中式琉璃工艺品之拍卖记录来呈现，乾隆皇帝所处时代的红凤凰琉璃壶售卖价格超出200万美元，与之形成对比的是，一尊明代的青瓷花瓶于香港苏富比的拍卖价格达到2160万美元。着眼于往昔的市场情形来讲，中国古琉璃艺术品的市场价格相较于中国古瓷器、古书画等类别的藏品要远远显得逊色。 #

焦新，身为淄博人立文化创意股份有限公司董事长兼CEO，投身此行业历经几十年，其经营的核心项目乃是把艺术品设计、制作与生产融合为一体。提及他，是由于他始终在为弘扬琉璃文化而忙碌奔波。他的目的清晰明确，即要让琉璃文化如同陶瓷文化以及古玉器那般，借助艺术家、收藏家、艺术品投资者乃至政府的诸般努力，把历史文化底蕴厚重的琉璃艺术品提升至应占据的地位 。在现实里头，他同样是借助现有的资源，把琉璃艺术品演绎得极为充分的为数不多的艺术品投资人当中的一个，在琉璃艺术品跟其他有关项目的嫁接方面处于同行的领先位置。针对琉璃市场的当前状况，焦新归纳了以下几个方面的问题。其一，是资源的浪费。这主要有所体现，其一，好的艺术品必然会存在市场，然而，好的艺术品是需要具备好的设计理念以及技法的，鉴于诸多缘由，掌握琉璃艺术品设计的一些名家散布于民间，并且，对于众多从事琉璃艺术品生产、制作以及加工的企业而言，一味地从事中低端琉璃艺术品的出口加工，是无法推动琉璃艺术品的真正发展的；其二，琉璃行业对比陶瓷是不够成熟的。琉璃虽说跟陶瓷一样有着历经千年的历史文化沉淀，然而时移世易，陶瓷的发展在有条不紊地推进着，能够讲是前赴后继，一直有若干人在为陶瓷行业的发展持之以恒地努力着，最终使得陶瓷从景德镇迈向了全国乃至全世界，而琉璃艺术品缺少行业龙头企业或者机构的引领。焦新专门提及了景德镇陶瓷大学，觉得在陶瓷文化的传播以及人才的培育上，景德镇陶瓷大学的确发挥了不可磨灭的作用。其三是琉璃艺术品未上升到学术理论层面，欠缺文化艺术价值。四是，政府对于传统的手工艺，重视程度不足，而对于非物质文化遗产，重视依旧不够，在宣传推广方面，更是表现出匮乏的态势。 #

认定孙云毅身为康乾琉璃艺术博物馆馆长属实没错吧，只是实际上他更是一个琉璃艺术大师。当接通孙云毅电话之际，他正跟一些同行人士趋往景德镇之途，并非为了别的缘故呀，纯粹是特意前去这瓷都获取经验。按孙云毅所讲的话语来说，“行业都是相互贯通的”。在交谈期间，孙云毅带有了些许兴奋之情。面对当下的琉璃市场现况，孙云毅觉得应当以一种辩证的态度来看他待，毕竟他曾经历过琉璃工艺品的繁荣发展阶段。上世纪七八十年代，中国经济方才开始崛起，那时人们工资并非很高，物质也不算丰富，于大多数人而言，尚未有收藏这般的概念，国家针对外资具宽松政策，此政策吸引了越来越多外资前来中国投资设厂，且会寻找代加工项目，所以他的不少琉璃工艺品开始远销至美国、意大利等国家。至让孙云毅至今仍对另外某种情形存深刻记忆，那时虽物质匮乏，经济状况欠佳，然而一件融入设计理念的鼻烟壶，即便单个售价亦达几百元，此与当时平均工资年仅几十元相较，堪称价值高昂，即便如此，琉璃艺术品仍具市场，仍有人购来用于收藏 。当下，人们生活水平得以提升，特别是经由近几年古玩以及艺术品市场的热烈炒作，书画、陶瓷迎来了收藏热潮，甚至步入全民收藏时期，然而琉璃艺术品却处于不温不火的状态，所以从很大程度上表明，琉璃艺术品若想占有市场，就必须融入创新理念。可是孙云毅并不赞同把琉璃艺术品与琉璃工艺品分割开来，因为“没有工艺留学之路，何来艺术品！”。

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琉璃不为人知的收藏价值

业内当中有人士秉持这样的看法，和田玉的情形是，其长久以来始终被数目众多的收藏家予以看好，缘由在于它具备价值所以如此雕刻艺术设计，和田玉市场呈现出火爆态势，这种火爆态势进而带动了涵盖开采、雕刻、市场营销、科研、标准制定等方面的一整条产业链，慢慢地逐步形成了一种良性循环，表现为原料产量出现增加、受众群体变得广泛、作品工艺趋于精美，市场价值得以持续不断提升。。。。。。现如今，另外一种状况是，越来越多的琉璃制品也渐渐开始被藏家们纳入收藏范围之内，虽说琉璃制品与当下的书画、玉器相比较而言，其市场知名度达不到那种程度，然而需要明确知晓的是，琉璃同样是具有它自身独特的价值的 。

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业内有行家指出，一件琉璃艺术品的收藏价值主要呈现在三个方面，其一，要看它能不能反映琉璃的特质，即这件作品是否最适宜以琉璃这种材质来展现；其二，要看作品工艺的精细程度，拿古琉璃来说，古法琉璃的制作工艺极为繁杂，历经火中淬炼、水中打磨，需几十道工序方可完成；古法琉璃的精品制作颇为耗时，有的仅制作流程就要十几二十天，并且主要依赖手工制作，其中对各个环节的掌控相当不易，那种对于火候的精准把握之难，更是可以讲一半依靠技艺一半凭借运气。实践证明，仅就出炉这一项而言，成品率大概只有70%左右。更为关键的是，古法琉璃是不可回收的，不像金银制品那般，一旦出现哪怕极其微小的问题，历经数十天、几十道工序，众多人的努力便会瞬间付诸东流。所以，世上不存在两款完全相同的琉璃，这也就注定了具有特殊工艺与艺术特质的古法琉璃制品，因其复杂的制作工艺以及特质，具备了非凡的收藏价值。也正因为如此，琉璃的铸造、打磨、注色都需要很高的工艺水准，稍有不慎出现残缺便会沦为废品。且最为关键的是琉璃制品的艺术创意，这不光是制作琉璃之际成本最为高昂的一个部分，还是琉璃收藏以及升值最为关键的部分。其三，琉璃的收藏价值亦取决于颜色与形状。琉璃的颜色大多极具艳丽之感，故而颜色亦是鉴定琉璃的重要因素。鉴于琉璃的颜色是借助特殊的配方达成的，所以每个时期都会有着属于自身特有的配方以及颜色偏好。颜色越是鲜亮、透明度越高，收藏价值便会越高一点，与此同时，造型以及繁杂的工艺，同样是决定其收藏价值的重要因素。 #

张老板在南京做了多年收藏，一直极其看好琉璃艺术品，甚至坚决反对“琉璃艺术品市场热度不高”这种说法，在他的认知当中认为，因为古法琉璃制作的工艺特别复杂，投入的成本很大而最终产出却很少，致使这一古老的制作工艺面临着失传的危险状况，这样一来就更加提高了古法琉璃收藏所具备的价值 以及其中蕴含的意义，而当下的艺术市场，仅仅是在经济泡沫的促使推动之下形成的，其表面呈现出来的价值要高出艺术品本身实际所具有的价值不少之多，因此相对而言状况下，琉璃艺术品自然就显得更有可能具备充足的后续实力了！ #

价值洼地可能是个“潜力股”

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在业内，不少人持有一种观点，那就是，相较于玉器、贵金属这些类别而言，于国内，古琉璃仍然是一个处在较为小众化状态的收藏领域。一方面，在流通市场之上，专门的古琉璃专场是少见的，大家平常所看到的一些琉璃饰品，也仅仅是与古玩杂项混合搭配在了一起。另外一方面，在国内，专门从事古琉璃研究的藏家不多，鉴别师也不多，与之相反的是日本、美国以及中国台岛等地，它们对于中国古琉璃的研究是更为深入进而更为系统的。所以呢，对于中国古琉璃市场来讲雕刻艺术设计，并非琉璃艺术品市场不温不火，而是才刚刚开始起步，这恰似股票市场里的“板块轮动”那般，琉璃艺术品正处于稳中等待上涨的态势。另外，“古法琉璃的艺术以及市场价值还没有被充分挖掘出来，跟其他艺术品相比较，琉璃的发展前景更为广阔”。有藏家表明，在2004年前后那会儿，在民间收购一颗战国蜻蜓眼琉璃珠仅仅只需几千元，品相好一点的也不过一万元罢了；直至如今，蜻蜓眼的价格已然涨到了几十万甚至上百万元。曾经，前两年，香港佳士得举办过琉璃专场拍卖，其成交价格，普遍比预估价格高，高出情形是三至五倍，这表明琉璃收藏价值，正渐渐被藏家认可。此外，国外琉璃制作与使用，时间长久，精品众多，所以琉璃收藏热，并非炒作。中国琉璃艺术品的兴起，被视作针对这一世界性人工制品历史价值的重新认识 。

听说呀，琉璃制造呢，因为技术以及原料方面存在着限制，从古到今就只有北京和博山这两个地方设有制作的小作坊。就拿鼻烟壶来说吧，按照史料所记载的情况，内画鼻烟壶，是在京城兴起发展起来的，在当时是被皇宫里面的贵族、那些地位高官职大的人所拥有的。在清末民初那个时期，身为“京城四大内画名家”其中之一的叶仲三，被称作是现代“京”、“冀”这两派内画的开创者。新中国建立之后，北京成立了工艺美术研究所，内画工艺就有了清晰明确的师徒流传关系。当下国内主要存在着“京派”、“冀派”、“鲁派”还有“粤派”这四大流派。从事新闻工作的人因机缘巧合得以前往高级工艺美术大师、身为“鲁派”内画代表作者之一的张广忠的工作室，亲眼目睹了艺术家们把内画勾笔谨慎地探入鼻烟壶内，于壶内壁朝着相反方向运笔，从而在正面呈现图像的情景，所绘制的人物、山水、花鸟、走兽等等，娴熟地展现于笔端，内画不同于书写书法而言，倘若你未曾研习过内画，想要身临其境去模仿确实非常困难！并且也切实领略到了用“袖里乾坤真正大，壶中日月尽包罗 ”这句诗来赞誉内画壶时所呈现出的魅力所在！

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内画家张广忠，七十多岁了，毕生都朝着琉璃的内化艺术去做努力。他耕耘了50载，桃李满天下，还创作出众多稀世精品。如今，一些民间藏家，拿着从市场买来的琉璃艺术品，请他鉴定，就为让张广忠看看是否出于他之手；他张广忠说，很多民间藏家购买艺术品渠道多样，买来后常因难辨真假而不放心；一次，有个藏家带来一件十四年前买的琉璃艺术品，要他看看此品是否为他所制 。张广忠一下子就瞧出来，那个一面有着山水、另一面有着动物的内画瓶是他自己绘制的，从画工方面来讲，这个内画瓶并非很难，简单且显得素雅，然而这又不是个普通的内画瓶，因为这是当年他给博山区美术琉璃厂绘制的产品，那时主要是当作做研究的样品，一时间，张广忠也没法想象，这个瓶子的藏家是从何处淘来的，由于2003年博山美术琉璃厂就不存在了，就连他自己也不清楚这个内画瓶最终去往何处了。张广忠笑着称，对方表示那时是花五千元买来的，那个时候，五千元已然不算少了，从当下市场情况来看，这个琉璃瓶价值五六万元 。张广忠认为，相较于现在的物价以及整个艺术品市场而言，琉璃艺术品在这十几年间的升值速度并不快，却十分稳定 。在他看来，琉璃艺术品的升值空间仍旧很大 。自然是存在藏家从东西对比的层面剖析了中国琉璃今后发展的可行，西方诸国把琉璃制品视作日常用品，以实用功能作为主导，然而中国却主要当作礼物、玩物，换句话讲，中国消费者更看重其审美价值或者欣赏价值，基于此更讲求精致细巧。从这个层面来看，中国古代的琉璃自身具备的文化内涵更为丰富。中国古时琉璃仿造玉，诸多玉器都有琉璃的替代物，故而也承载了相近的文化内涵，所以琉璃的发展前景极为广阔。